Surrealismo
Movimento "inaugurato" nel 1924 (in sostanza dopo la scissione del Dada), con un manifesto scritto da André Breton, dove fu descritto come "automatismo puro." Anche se questa definizione è più adatta alla letteratura e meno all'arte surreale, la reputazione del surrealismo si basa principalmente sul lavoro dei pittori e scultori come S. Dalì, M. Ernst, J. Mirò, J. Arp, ecc. Principale mezzo d’espressione e diffusione delle idee e delle opere erano varie riviste surreali. La rivoluzione surrealista (La Revolution Surrealiste) è stata pubblicata a Parigi nel dicembre 1924 da Breton, Éluard, Aragon, ecc., e nelle 12 edizioni pubblicate (fino al 1929, quando ha smesso di funzionare) ha collaborarono con Desnos, de Chirico, Man Ray, Ernst, Picasso e Masson. Il Surrealismo al servizio della Rivoluzione, Breton lo considerava la migliore rivista surrealista, pubblicata anche a Parigi nel 1930-1933 (6 edizioni in totale), ha lasciato il suo posto alle tendenze non tanto intense dell’eclettismo ispezionato dal Minotauro, si conclude nel 1939 (editore lo storico greco e critico d'arte Christian Zervos). Altre riviste importanti surrealiste pubblicate fuori della Francia erano la Stampa Internazionale Surreale, in Belgio, la Stampa di Londra, dal 1940 al 1938, e Vista (View, 1940-7) e VVV (1942-4) a New York. I dipinti surrealisti possono essere classificati in due categorie principali. La prima, che corrisponde approssimativamente a quella chiamata da Dalì “oggetti onirici dipinti con la mano”, utilizza essenzialmente tecniche convenzionali per raffigurare immagini fantastiche, come le piazze enigmatiche di de Chirico o gli “orologi molli” di Dalì. La seconda categoria è caratterizzata, invece, dall’innovazione di nuove tecniche, come frotaz di Ernst, la decalcomania (un tipo di monotipo) di Dominguez o l’amorfa pittura astratta di Masson. In entrambi i casi, l'obiettivo dei surrealisti era di mescolare la logica con l’illogica, e, utilizzando i sogni, l’elemento casuale e un automatismo al di là di ogni preoccupazione estetica o morale, creare una nuova realtà, una super-realtà. Obiettivi simili avevano anche i poeti surrealisti come Éluard e Crevel o i film di Bunuel e Dalì “un cane andaluso” e “L'âge d'or”. Il culmine del movimento surrealista, coincide più o meno con il 1930. Oltre alla Francia, gruppi surreali esistevano a quel tempo anche negli Stati Uniti, in Gran Bretagna, in Giappone, in Scandinavia, nei Balcani, in Sud America, nell’Europa Orientale, in Belgio, ecc., durante la seconda guerra mondiale molti surrealisti furono costretti a fuggire negli Stati Uniti, influenzando in modo decisivo, con i loro lavori e le loro idee liberali e piene di vita, l'arte americana. Anche se c'erano alcune attività tardo surreali a Parigi anche dopo il 1945, ogni artista seguì un’evoluzione più o meno indipendente. Il termine "surreale", che l’ha inventato Apollinaire nel 1917 per descrivere la parodia teatrale “Le mammelle di Tiresia”, viene a volte utilizzato in relazione alle immagini fantastiche, grottesche o spaventose che esistono nell’arte in generale.