Gravure
Le sens large, du terme : le terme couvre chaque méthode de reproduction ou de réédition d'une œuvre en plusieurs exemplaires, et donc la gravure sur bois, la lithographie, la Sérigraphie, etc. Littéralement, cependant, les gravures peuvent être caractéristiques seulement les produits de ces techniques dans lesquelles : a) est utilisée une plaque de métal, souvent de cuivre, b) l'encre est "retenue" aux sculptés ou créés à l'aide de quelques rainures d'acide ou slots et c) la plaque est placée dans une sorte de pressoir, afin que la pression exercée, le papier absorbe l'encre des signes gravés. Avec tout les deux plus large et le plus étroit sens, la gravure peut être purement une composition originale, indépendante ou d'autres moyens de reproduction en tout tableau, sculpture, dessin, etc. La différence principale entre les techniques de gravure individuelles est généralement la façon qui se reflète dans le dessin de la plaque. En ce sens, on distingue généralement les gravures à:
A) gravure linéaire (line engraving). Le graveur fonctionne directement sur le cuivre, en gravant avec son outil (burin) les lignes qui veut reproduire. C'est la méthode la plus ancienne et exige une grande précision et une grande discipline de la main. Les célèbres gravures de Dürer sont sans doute les exemples les plus remarquables et les mieux connues de cette technique.
B) gravure à sec ou Punta Seca (dry point, pointe seche). C'est probablement la méthode la plus simple, puisque l'artiste "dessine" substantiellement sur la plaque avec un crayon d'acier dur. Mais tandis que à la gravure linéaire les raclures résultants sont jetés ici restent en place afin d'enrichir la ligne et de leur donner une caractéristique «lueur». Cette technique, dans laquelle seulement un nombre limité de copies peut être produit, souvent est utilisée en combinaison avec d'autres techniques de gravure.
C) Eau forte (etching, eau forte). La plaque est couverte d'une mince couche de vernis résistant à l'acide, est gravée librement de l'artiste avec «aiguille» d’acier et, après avoir d'abord protégée sur son dos et les côtés avec un vernis aussi résistant, est immergé dans un bassin qui contient acide dissous (généralement nitrate). Les nuances sont beaucoup plus subtiles, dans ce cas que dans la gravure linéaire, et que, parce que le graveur peut pendant les successives immersions dans l'acide pour couvrir les points qu'il souhaite d’être attribuer plus lisse avec le même résistant à l'acide vernis utilisé sur le dos de la plaque. Sous l'influence de l'acide, les points sont percés avec l'aiguille "érodent" et la plaque, après d’être lavé à l'eau salubre, éliminé le vernis et encré est prête à imprimer. Cette technique a été utilisée au début du 16ème siècle et ses potentiels ont été pleinement exploités par des artistes tels que G. Calo et Rembrandt. A la dite « eau forte » du fond doux, l'artiste dessin au crayon sur une couche de vernis mélangé avec graisse, en plaçant entre eux une feuille de papier. Comme une partie du vernis colle sur le papier, l'image finale qui résulte a souvent une texture qui rappelle des grains ou bois moiré.
D) Metzotinta (mezzotinta, mesotonie). Contrairement à toutes les méthodes précédentes, est basé sur les gradations tonales plutôt, que dans la ligne. Son utilisation pour la reproduction des peintures a été répandue pendant le 17 e et 18 e siècle essentiellement. La plaque est gravée avec un spécial, de taille relativement grande, courbé, outil "rouage" d'acier, qui permet la création d'innombrables petits paysages, et ensuite est imprimée comme un seul, noir solide. Avec une plus ou moins radicale «purification» des raclures, est obtenu un chèque au montant de l'encre absorbée par les différentes parties de la plaque et donc les gradations tonales nécessaires. Aujourd'hui, cette technique est rarement utilisée.
E) aquatinte (aquatinta, ton larmoyant). Méthode qui utilise l'acide comme l'eau-forte et cherche à donner à la gravure l'image du projet. Inventée au 18e siècle et sa capacité à atteindre un degré impressionnant de transparence est la caractéristique principale. La plaque est recouverte par une substance poreuse à laquelle pénètre l'acide, et a été suivie une autre procédure analogue à celle d’eau forte. Les célèbres séries de gravures de Goya « caprices et malheurs de la guerre» sont sans doute chefs-d'œuvre du genre. A l’aquatinte avec sucre, le dessin est imprimé sur cuivre en utilisant l'encre noire ou gouache dissous dans l'eau sucré (cette méthode est utilisée par Picasso pour ses illustrations de son Histoire Naturelle de Buffon).