Surréalisme
Mouvement «lancé» en 1924 (après la séparation de Dada), avec un écrit manifeste par André Breton, où était décrit comme «l'automatisation pure». Bien que cette définition était associée plus à la littérature surréaliste et moins à l’art surréaliste, la réputation du surréalisme est basée essentiellement sur l’œuvre des peintres et des sculpteurs tels que S. Dali, Ernst, M., C. Miro, Arp H., etc. Le porteur principal de l'expression et de promotion des idées et des œuvres surréalistes étaient les divers magazines surréalistes. La Révolution surréaliste a été publié à Paris en Décembre 1924 par Breton, Éluard, Aragon, etc. et en ses livraisons, total 12, de (jusqu’à 1929, quand il s'est arrêté en cours) a accueilli des collaborations de Desnos, De Chirico, Man Reh, Ernst, Picasso et Masson. Le Surréalisme au service de la Révolution, que Breton considérait comme le meilleur magazine surréaliste, a été également publié à Paris de 1930 à 1933 (total six livraisons)-quand il a donné sa place à l’inspection, avec des fortes tendances vers l'éclectisme, « Minotaure » fermé en 1939 (éditeur le critique et historien d'art grec Christian Zervos). Des autres notables magazines surréalistes publiés hors de France, étaient « le Bulletin international surréaliste », en Belgique, « le Bulletin de Londres », de 1940 à 1938, et les « Vue » (View, 1940-7) et VVV (1942-4) à New York. Les peintures surréalistes peuvent être classées en deux catégories principales. La première, qui correspond à environ ce que Dali appelle des "objets de rêve peints à la main», utilise des techniques classiques principales pour donner des images fantastiques comme les places énigmatiques De Chirico ou les «montres molles» de Dali. La deuxième catégorie est représentée par l’invention de nouvelles techniques, telles que frottage d’Ernst, la décalcomanie (un type de monotype) de Dominguez ou la peinture amorphe abstraite de Masson. Dans tous les deux cas, cependant, l'objectif des surréalistes était de mélanger le logique avec le déraisonnable, et, en utilisant les rêves, l’élément aléatoire, et un au-delà d’une automatisation de toute préoccupation esthétique ou morale, de créer une nouvelle réalité, une hyper-réalité. Des pareils objectifs avaient aussi les œuvres des poètes surréalistes, comme Eluard et Crevel ou les films de Buñuel et Dali « Un chien andalou » et « L'Âge d'Or ». Le grand boom du mouvement surréaliste coïncide assez ou moins avec la décennie de 1930. Outre la France, les groupes surréalistes existaient et étaient actifs à cette époque aux États-Unis, en Grande-Bretagne, au Japon, en Scandinavie, aux Balkans, en Amérique du Sud, en Europe de l'Est, en Belgique, etc. pendant la période de la Seconde Guerre mondiale plusieurs surréalistes ont été obligés de fuir aux Etats-Unis, en rendant à travers leur œuvre et leurs idées une influence libératrice et vivifiante sur l'art américain. Bien qu'il y avait des certaines activités ultérieures surréalistes à Paris, après 1945, chaque artiste a suivi un cours d’évolution plus ou moins indépendant. Le terme «surréaliste», créé par Apollinaire en 1917 pour décrire la farce théâtrale Les Mamelles de Tirésias- est maintenant utilisé parfois (par extension) en corrélation avec les grands effrayants ou images grotesques qui existent dans l’art de chaque époque.