Maniérisme
Le terme se réfère à: a) chaque prétention au caractère et b) en particulier dans la peinture italienne, la sculpture et l'architecture de la période entre la prospérité de la Renaissance et le Baroque. A ce qui concerne l’architecture, la différence de la Renaissance est l’opposition consciente aux règles classiques (conduisant à la discorde et la tension plutôt que l'harmonie et la sérénité) et de baroque la création d’un sentiment d'ambiguïté et de l'anxiété plutôt que de la vitalité et de confiance (par le biais non-fusion des composants dans une ligne dynamique et unique). Ces tendances en architecture, en se produisant pour la première fois dans le hall de Michel-Ange à la bibliothèque Laurentienne de Florence (1523), caractérisent, en majeure partie, l’œuvre de Giulio Romano, Amanatti, Ligorio, Buontalenti et Vignole, et l'architecture française et anglaise de ces prochaines années. A ce qui concerne la peinture, déjà dans l'œuvre de Michel-Ange a été une tendance vers les innovations et la stimulation du spectateur, que va à conduire aux formes allongés sophistiqués ou des postures bizarres, les compositions asymétriques avec de grandes différences d'échelle et des couleurs «grossières». Bien que Michel-Ange (ses œuvres ultérieures), Tintoretto et El Greco peuvent être considérés comme les «pères» du maniérisme, la domination de ce nouveau style est plus évidente dans les œuvres de peintres et de sculpteurs tels que Parmigianino Rosso, Pontormo, Daniele da Volterra, Niccolò dell'Abbate, Bronzino, Cellini et Giovanni Da Bologna.