Cubisme
Le premier mouvement, de l'art abstrait du 20ème siècle. Le terme est du critique Louis Vauxcelles, mais ses racines viennent de Matisse, qui a parlé de «petits cubes» de Braque. Les années du grand boom sont sans aucun doute la période 1907-1914, pendant laquelle les deux principaux protagonistes, Picasso et Braque, ont collaboré étroitement. C’est souvent considéré acquis la division du mouvement en sous-périodes et les termes «analytique», «hermétique» et «synthétique» cubisme sont utilisés. Le terme «cubisme analytique» est sans doute insuffisant pour décrire les premiers œuvres cubistes influencés de l’art ibérique et africain, et certains critiques appellent cette phase "précubiste" ou "protocubiste." Dès le moment que les œuvres de cette première phase sont traités comme une sorte de prélude à cubisme, les premiers purement cubistes œuvres sont ceux dans lesquels les objets, les paysages et les gens sont dépeints comme des facettes solides géométriques. L'œuvre de maturité de Cézanne, qui est devenu largement connu après sa mort, a joué un rôle catalytique dans l'apparition de la peinture cubiste. Son exhortation à Emile Bernard à «attribuer la nature du cylindre, de la sphère et du cône» a été considéré par les cubistes de justifier leurs expérimentations (tableau de Picasso « Femme avec la guitare » est un exemple caractéristique de cette phase du cubisme). Ensuite, Braque et Picasso se sont tournés vers d’un type plan d’abstraction, car la prestation générale gagne une importance et les objets représentés sont largement ou entièrement, parfois, non déchiffrés («cubisme hermétique"). Pendant cette période, la couleur est totalement absent de leurs œuvres, qui sont essentiellement monochromes (gris, bleu ou brun et blanc). Seulement pendant la dernière phase du cubisme, la synthétique, parce que l'enlèvement est combinée avec des objets réels, la couleur retournera. Outre ses deux protagonistes, et une série d'autres peintres, ont commencé à utiliser l'idiome cubiste, donc, autour de 1909, le cubisme va remplacer fauvisme à ce qui concerne la primauté du mouvement artistique parisien. Les plus importants artistes d'entre eux étaient sans aucun doute Gris et Léger, et devrait même être mentionnés les noms des peintres tels que Gleizes et Metzinger (qui ont écrit un livre sur le cubisme) Derain, Friez, De la Frêne, Marcoussis, M. A., et des sculpteurs comme Archipenko et Laurent. Les activités des cubistes à Paris ont eu un impact significatif et durable sur l'art européen: ont conduit à l'émergence de Vorticisme en Bretagne, influencés sans aucun doute l'art expressionniste en Allemagne et devenus une référence et précédent pour les mouvements avec des approches abstraites à la Russie (constructivisme, Suprématisme) et aux Pays-Bas. A Paris même, le cubisme a été développé dans deux directions principales: a) un style décoratif dans lequel les objets sont rendus géométriquement mais restent clairement identifiables et b) un encore plus grand degré d'abstraction, qui est principalement exprimé dans les tableaux Delaunay et où domine la répétition rythmique des cycles et des bandes de différentes couleurs (orphisme). Le cubisme a continué pendant plusieurs années à influencer de manière décisive l'art du 20ème siècle. En 1918, Le Corbusier et Ozafran ont essayé de promouvoir le retour à un plus simple cubisme, épuré (Purisme). Déjà, cependant, depuis 1920, les principes cubistes ont été développés dans une partie intégrante du vocabulaire artistique globale et personne ne pouvait imposer de tels objectifs limités. Les idées et les techniques cubistes, et notamment le collage, qu’a été inventé pendant la période synthétique du mouvement, sont encore largement utilisés aujourd'hui.