Art Chinois
De l'époque de la dynastie Shang, Chou et Qin (environ 1500-206 avant JC) survivent seulement des sculptures et des objets rituels et des figurines de bronze. Le premier boom réel de l'art chinois a coïncidé avec la période de la dynastie Han (206 avant JC-220 après JC). Pendant les Six Dynasties (3e -6e siècle), est formé le style classique, distinctif de l'art bouddhique chinois. Au 16ème siècle, les six principes de Hsien Ho jettent les bases de tout art chinois. Selon le principe de chi Yoon (esprit vital), l'artiste doit être en harmonie avec l'esprit cosmique. Hsien Ho a encore été mentionnée: à la manipulation de la brosse (question cruciale pour toutes les peintures chinoises), à la précision, à la représentation de la nature, à la couleur, au design, et à la tâche de la reproduction, et avec cette façon à la perpétuation, des anciennes normes. Pendant la dynastie Tang, la sculpture et la peinture bouddhiste atteint son apogée et le savant-artiste Wang Wei fonde l’art du paysage monochrome. Le style classique de la période de la dynastie Song (960-1279) continue son évolution glorieuse et pendant la période des Yuan (1260-1368). L'art de la période Ming (1368-1644) est caractérisé par une tendance à se tourner vers le passé. C'est la période où le Tong Chi-Chang forme la théorie de deux écoles de typographie: celle du "Nord" (courtisan, universitaire, Tang) et celle du «sud» (scientifique). La «sud» qui aurait commencé par Wang Wei, était supérieure, parce qu’a exprimé une compréhension de la loi morale universel que est révélé dans la nature. Pendant la dynastie Qing (1644-1912), domine la production de nombreux petits objets d'art élégants. Le paysage classique à l'encre et couleur sur soie, est fortement influencé par la calligraphie et souvent le dessin comprend des paroles incarnés. Enfin, la peinture en bambou est considérée comme un moyen d'expression approprié pour les maîtres de coup de pinceau calligraphique.