Impressionnisme
Un mouvement artistique qui a été développé pendant la seconde moitié du XIXe siècle. Au début a été cultivé à la peinture, a influencé la littérature et aussi la musique. Le terme Impressionnisme (Impressionism) probablement devient de l’œuvre de Claude Monet Impression, Aurore. Les caractéristiques principales, à ce qui concerne la peinture est les couleurs vivantes (utilisation des couleurs essentiels), les compositions aux espaces extérieurs, souvent sous des points de vue inhabitués et l’emphase à la représentation de la lumière. Les peintres impressionnistes ont voulu d’imprimer l’impression directe que provoque un objet ou une image quotidienne.
La naissance d’impressionnisme
L’impressionnisme a été développé en France et surtout pendant la période de l'Empire de Napoléon III, à un moment où l'Académie des Beaux-arts définit d’une manière absolu les limites de l'art. Plus précisément, l'Académie dictait non seulement les sujets (dans la peinture particulièrement des thèmes historiques, religieux et des portraits) et mais aussi les techniques que allaient suivre les peintres de l’époque (couleurs conservatrices, coups de pinceaux silencieux). L'impressionnisme est considéré qu’a commencé essentiellement par trois étudiants du peintre Marc Gleyre, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir et Alfred Sisley, qu’étaient reliés entre eux amiablement. Ce petit groupe initial, a progressivement élargi avec Edouard Manet et Edgar Degas. Paul Cézanne a été également influencé par les impressionnistes et plus tard il est devenu sans doute le principal représentant de la période postimpressionniste.
Le groupe des impressionnistes niait les limites de l'Académie, mais aussi rejetait le romantisme, qu’était trop axé sur l'émotion. La première exposition publique des œuvres impressionnistes était probablement l’exposition annuelle de l'Académie des Beaux-arts. L'Académie a organisé une exposition des œuvres avec des prix, à laquelle participaient seulement des œuvres qu’ont été acceptés par un comité spécial et qu’ont apparemment suivi le style positif. En 1863, le comité a rejeté le tableau « Le Déjeuner sur l'herbe » d’Edouard Manet, au motif qu’il contenait un corps féminin nu, et quelque chose qu’était accepté seulement aux métaphores, mais pas aux thèmes de la vie quotidienne. Cette même année, cependant, a été établie l’exposition parallèle, que contenait tous les œuvres rejetées par le comité, et ainsi a été publiquement exposé l'œuvre de Manet. Ce s'est passé après l'intervention de Napoléon lui-même. Les œuvres rejetées pourraient donc être mis devant le public, sans pouvoir être honorés par un prix. L'année suivante, en 1864, le groupe des impressionnistes a organisé sa propre exposition, qu’a faite face à la critique sévère et moqueur. Le peintre et critique Louis Leroy a appelé l’exposition «L'Exposition des impressionnistes», qui a probablement introduit le terme «impressionnisme». Malgré la critique négative, les nouvelles techniques d'impressionnisme a eu un impact positif sur d'autres artistes de l'époque, qu’ont suivi le mouvement de l'impressionnisme.
TECHNIQUES D’IMPRESSIONNISME
L'impressionnisme en peinture est caractérisé par les suivantes techniques essentielles:
• Petits et souvent visibles coups de pinceau qui créent une couche caractéristiquement épaisse de peinture sur la toile. De cette façon, ils ne peuvent pas être capturés de nombreux détails de sujet, mais les caractéristiques générales.
• Utilisation des couleurs primaires, avec peu de mélange entre eux (le processus de mélange est fait par le même créateur de l’œuvre).
• Rarement utilisation de la couleur noire, seulement quand est une partie du sujet. Les impressionnistes n’utilisent pas la couleur noire pour atteindre les nuances et ne mélangent pas les couleurs primaires.
• Absence de couches successives de couleur. Les impressionnistes peignaient rapidement, sans attendre nécessairement la peinture à sécher.
• Accent sur la façon dont la lumière se reflète sur les objets, la capture du sujet avec une sorte d'intérêt scientifique.
• Peinture principalement dans des zones ouvertes, généralement avec des couleurs vives et éclatantes.
Il faut souligner que ces techniques se trouvent aux postérieurs peintres, mais les impressionnistes utilisent systématiquement. Il est également intéressant de noter que les impressionnistes ont été favorisées par la découverte de couleurs prétraitées (semblables à ceux utilisés aujourd'hui), un fait qui est exploitée pour peindre en plein air. Auparavant chaque artiste a dû créer le même les couleurs en mélangeant des divers matériaux.
PEINTRES IMPRESSIONNISTES
• Frédéric Bazille
• Jean Bérot
• Gustave Caillebotte
• Edgar Degas
• George Wharton Edwards
• Frederick Carl Frieseke
• Eva Gonzalès
• Armand Guillaumin
• Childe Hassam
• Johan Jongkind
• Laura Muntz Lyall
• Édouard Manet
• Willard Metcalf
• Claude Monet
• Berthe Morisot
• William McGregor Paxton
• Lilla Cabot Perry
• Camille Pissarro
• Pierre-Auguste Renoir
• Theodore Robinson
• Zinaida Serebryakova
• Alfred Sisley
• John Henry Twachtman
• Vincent Willem van Gogh
• J. Alden Weir