Art abstrait
L'art que n'imite pas ou représente directement la réalité extérieure. Certains limitent le terme à l’art non-figuratif, tandis que d'autres l’utilisent pour les œuvres que ne sont pas représentatives, même si finalement ceux œuvres sont «tirés» de la réalité. À certains moments, plusieurs autres termes ont été suggérés (art non-représentatif, art non-objectif), mais aucun d'entre eux n’est devenu largement accepté. Le mot «abstrait» est souvent utilisé comme un concept relatif, puisque la peinture est nécessairement abstraite à ce qui concerne la régulation de ses thèmes. La source originale d’un tableau abstrait (par exemple un paysage ou une nature morte) peut être visible ou déchiffré (comme dans la plupart des peintures cubistes). Cependant, les formes géométriques ou simplifiées peuvent être utilisées sans aucune référence directe à la réalité extérieure, comme l'art de Mondrian. Dans un troisième type d'abstraction, "l'évolution" du tableau est indiquée par les coups de pinceau, la couleur et la texture du matériau utilisé. Derrière chaque type de l'art abstrait est l'idée que les formes et les couleurs sont assez pour exciter le spectateur. Une grande partie de la peinture et de la sculpture du 20ème siècle a tenté, imité d’une façon la musique, d'éliminer toutes les intentions figuratives. Sources d'inspiration et un précédent pour cette opération sont considérés les motifs décoratifs de la céramique, des manuscrits anciens et des arts appliqués, l’art islamique, la sculpture primitive et tribale d'Afrique et finalement les éléments irréaliste dans la peinture européenne précédente (par exemple le fond architectural simplifiée dans certains tableaux de Fra Angelico). L'art abstrait du XXe siècle a ses racines à Cézanne, qui a donné quelques éléments de paysage comme solides géométriques. Ce fut probablement la cause de la grande admiration que les cubistes avaient pour lui. Le premier, cependant, structuré mouvement abstrait de notre temps a été le cubisme dont l'influence sur tous les artistes ultérieurs a été cruciale. D'autre part, la valeur autonome de couleur mis en évidence pour la première fois, pas par les cubiste mais par Gauguin, les peintres de l'Ecole de Pont-Avenue, et puis les Nabi et les Fauvistes. Le premier tableau non-picturale a créé en 1910 par Kandinsky, mais certainement ont précédée d'autres artistes (comme Gustave Moreau et d'autres), dans les œuvres desquels où le thème était devenu pratiquement invisible. La charge émotionnelle de la couleur, a également été l'une des principales forces motrices de l'expressionnisme allemand. L'émergence du cubisme a suivi une série de dérivés ou de mouvements parallèles tels que le futurisme en Italie, Vorticisme en Grande-Bretagne, le De Stijl en Hollande et les différentes écoles d'abstraction en Russie, que commençaient de Rayonnisme de Larionov et de Gontcharova et atteignaient jusqu’au constructivisme et au strictement géométrique, art abstrait de Malevitch (Suprématisme). Dans la sculpture et la peinture des années 1920, l’abstraction et sa version la plus géométrique, était très commun comme style. En 1930, la tendance principale dans l'art abstrait a été de nouveau géométrique et en 1932 le groupe Abstraction-Création a été fondé pour promouvoir exactement ce genre d'art-le même rôle qu'a joué après la Seconde Guerre mondiale, le Salon des Réalités Nouvelles. Dans l'art d'après-guerre abstrait, la caractéristique principale est les compositions amorphes et les innovations dans la technique, ainsi qu’étaient exprimés principalement par le mouvement de l'expressionnisme abstrait. Enfin, la sculpture du 20ème siècle est en grande partie une sculpture abstraite.